上仙的個人空間

上周六，《演員的誕生》終于結(jié)束了近8期的挑戰(zhàn)賽，參賽陣容的全貌也總算看到了。8期節(jié)目，3位導師，10位boss團評委，48位演員，他們給我們帶來最多的，是不斷的熱搜和話題，本應該看到的“誕生”，卻并沒有出現(xiàn)。
首先，必須明確的，我們看到了一部分演員的“消失”。第五期，馬可、毛曉彤、曾舜曦帶來了一出《像霧像雨又像風》。面對如此經(jīng)典的段落，我們首先欣賞到的是毛曉彤選手給我們帶來的表情秀——“擠眉弄眼”�！�↓↓
接下來，不甘示弱的曾舜曦選手，帶來了一段“咬牙切齒”�！�↓↓
這兩個雖然毫無層次，但是百分之百貼合字面意義的，“教科書”般的擠眉弄眼和咬牙切齒，逼得我趕緊打開視頻網(wǎng)站找了電視劇原版，撫慰一下我受傷的心靈。這兩位也正好代表了演藝圈目前存在的兩種典型。
毛曉彤，科班出身，剛出道那幾年“靈氣十足”。《甄嬛傳》中的瑛貴人，眉眼盈盈溫婉如水；《天涯明月刀》中的南宮翎，純真活潑；甚至《神雕俠侶》中的郭芙，還讓我看到了可恨以外的角色魅力。
毛曉彤飾演《甄嬛傳》中的瑛貴人
觀眾記住了這些角色，但卻沒記得毛曉彤。于是她從《錦繡未央》的套路腹黑女二號，演到了《微微一笑很傾城》的半黑化閨蜜，到了《美味奇緣》，毛曉彤終于成為一個毫無個性的傻白甜女主，模樣妝容也越來越靠近千篇一律的流行“審美”。在“流量”的世界里，我們不需要角色，需要的是耀眼的偶像本身，需要的是一個瑪麗蘇的人設。而靈氣一旦失去，想找回來堪比登天。
在影視圈以這種方式消失的演員很多。
《畫壁》中的鄭爽
我們再也看不到《畫壁》里的鄭爽，《神雕俠侶》里的楊冪，《新紅樓夢》里的楊洋（現(xiàn)在的他，什么東西都愛往嘴里叼），《仙劍奇?zhèn)b傳3》里的唐嫣……《戰(zhàn)長沙》里的楊紫？我也不知道還能不能看到。
對于現(xiàn)在的青年演員來說，獲得名利的途徑實在過分單一，大家紛紛丟掉自己的“個性”，擠破頭去爭取做“流量”，然后被名利和fen絲吞沒。這時候再回頭一看，他們會發(fā)現(xiàn)自己最珍貴的個性已然失去，無法挽回，陪伴自己的只有一個“流量”的標簽。
而曾舜曦屬于另一種，概括來說大概是“混圈全憑一張臉”，吐槽姐為了擲地有聲地說出前面這句話，還特意去看了他的電視劇，聽了他的單曲。嗯……結(jié)論依舊是“混圈全憑一張臉”。這樣的孩子，放在韓國，大概能在一個隊友能力突出的男團里充當個賣萌擔當，如果幸運，能在過程中鍛煉出些演技，或許有機會轉(zhuǎn)型。
而國內(nèi)的“曾舜曦”們，可以隨隨便便拿到優(yōu)質(zhì)資源，只是因為他們有fen絲，有流量。fen絲會大聲宣告：“你看看他，多么可愛，多么努力！”不好意思，如果要當歌手，我要看才氣唱功，如果要當演員，我就要看到演技，并沒有別的評判標準。
但諷刺的是，曾舜曦最后還是拿到了飛行導師胡軍的“爆燈復活”。好的，流量萬歲！而這樣的節(jié)目基調(diào)，早在節(jié)目首期首場搬出鄭爽這個“話題大王”，我們就該料到。
再看看我們的導師，在節(jié)目中都被捧上了演技的神壇，然而他們和選手的演技PK，那么多的碾壓獲勝，真的能令人信服嗎？演員是一個很神奇的職業(yè)，吐槽姐個人認為它是需要一定的神秘度和特有的個人世界的。以劉燁為例，劉燁身上我最喜歡的那一絲氣質(zhì)，終歸是失去了。
劉燁的代表作《藍宇》和《那山那人那狗》
那種憂傷又明媚的感覺，那個小鹿般的清澈眼神，消失無蹤。他依然是有演技的，也許是過度的綜藝曝光，也許是心境的變化，變得油了些，也變得普通了。有空的話，大家嘗試對比一下《血色浪漫》和《北平無戰(zhàn)事》，就知道我的意思。而在《演員的誕生》這個舞臺上，劉燁更是撒開了“娛樂至上”，完全沒有要演戲的意思（可能也是因為看透了節(jié)目本質(zhì)）。
章子怡和宋丹丹，看似毫無共同點，但其實她們的演技都陷入了一個模式化的困境。她們很會研究劇本，很會揣摩角色，也很懂情緒的變化，但她們擅長的角色比較有限。所以宋丹丹永遠是“宋丹丹”，而章子怡就是那個即使有時候面無表情，也能讓人感受到情緒張力的擁有電影臉的演員。
章子怡
三位導師是好演員，他們的出色歸功于自己的職業(yè)態(tài)度，也歸功于同行的襯托。但是封神？還早。
但節(jié)目就是要強行營造一種權(quán)威感，甚至已經(jīng)到了一種睜眼說瞎話的地步。劉燁在和柳巖的這場《武林外傳》中，出演了毫無挑戰(zhàn)的本人，還搞了毫無笑點的笑，然而他還是贏了。
劉燁片段
選手和導師的PK段落，戲份明顯存在偏向，剪輯也并不公平，而所謂的投票，存在多少的可信度，自是不必明言。而臺下boss團部分成員的表現(xiàn)，更是注解了“捧高踩低”“話題為王”。
面對楊玏極為普通的表演時，這位boss是這個樣子�！�↓↓
面對被歐陽娜娜和劇本拖累的鄭昊，他大聲控訴！↓↓↓
其他幾位Boss團成員也使用了“自私”、“不給尊重”這些詞去抨擊鄭昊。他們告訴我們一個道理，如果一個人考試班級墊底，那都是怪其他人考得太好！ 活脫脫一個，有流量有fen絲，便捧上天；沒名氣沒話題，就踩進泥里。
說了那么多，其實節(jié)目最大的硬傷，最終還是劇本。我們先來問幾個問題：
1、節(jié)目的表演形式到底是什么？舞臺劇還是影視�。�
2、除了把人物都擺到一起外，編劇是否有揣摩過人物關(guān)系？
3、除了瘋狂添加沖突和爆發(fā)點外，編劇是否有斟酌過人物情感？
我們看翟天臨和余少群的《繡春刀》，這場風評還算不錯的戲，看似演技突出，情緒飽滿。
但是我們再仔細想一下，這樣一個一直被魏忠賢當狗的尋求報復的角色，會不會在徹底翻身做主人的時候懦弱到被徹底完蛋的魏忠賢擺布？里面的情緒轉(zhuǎn)變，大都為了反轉(zhuǎn)而反轉(zhuǎn)，看似精彩，實則生硬。
而《繡春刀》已然是《演員的誕生》里尚可的劇本了。其余絕大多數(shù)，都是人物雜糅在一起，演繹著各種生老病死的狗血沖突，配合著不知從何而起的情緒，大哭大笑，下跪咆哮，好生熱鬧。咦？這不正是現(xiàn)在國產(chǎn)劇的普遍風格嗎。
黃圣依和歐陽娜娜的表現(xiàn)都頗受爭議
《演員的誕生》完美復刻了影視圈目前的怪象。這個綜藝想要的很多，要演技咖鎮(zhèn)場，也要演員搞沖突，要流量造話題，還要懷舊賣情懷，就像當下，那些什么都想要，卻什么都不是的影視作品。當然，還有令人發(fā)指的廣告植入，也是如出一轍，都已經(jīng)到了不惜破壞作品完整度的程度。
國內(nèi)的綜藝制作目前還停留在初級階段，依賴劇本安排，習慣了布置沖突和矛盾，而觀眾的審美其實已經(jīng)在慢慢變化，言之有物的綜藝，會遠比撒狗血的綜藝吸fen。在這個觀眾日益增長的影視審美需求和過于粗糙的影視工業(yè)的矛盾凸顯的當下，《演員的誕生》抓準了時機，也確實吸引了廣泛的關(guān)注，但它明明可以做得更好。
首先，表演是一門專業(yè)，它有自己的專業(yè)標準和學術(shù)體系，是完全可以評價的，而不是主觀的“我喜歡他的表演”、“我感動了”而已。于是我們需要專業(yè)的評委，可以是資深的表演系老師，可以是出色的影視劇導演，但絕對不會是清一色尚不能“封神”的三個演員。第8期出現(xiàn)的陳可辛，點評的水準和角度明顯就讓節(jié)目點評豐富并且專業(yè)了。大家再試想一下，如果評委席上坐著的是李安呢？
最重要的劇本撰寫不能一蹴而就，必須經(jīng)過優(yōu)秀編劇的反復打磨，提前準備。boss團可以有，但需要設置點門檻，代表作品豆瓣評分都破不了6的，就別來瞎摻和了。有了好的基礎(chǔ)，看點自然會出現(xiàn)，也不用編導和剪輯絞盡腦汁做“綜藝裁縫”了。
可惜現(xiàn)在的《演員的誕生》，氣質(zhì)已定，唯一能讓我覺得欣慰的，可能是一些相對小眾的好演員，能通過這種“市場”和“流量”的方式被更多人看到，這樣才算有點價值，才能被“資本”看到，才有資格拿到像樣的劇本。